Je commence par tracer un trait léger pour délimiter l’horizon, situant ainsi mon champ de coquelicots dans son environnement.
En partant du haut de la feuille, j’applique d’abord une couche de bleu outremer, puis je descends progressivement avec le bleu de manganèse pour créer une transition douce et naturelle. Avec des mouvements délicats de mon pinceau, je retire délicatement de la peinture pour former de charmants nuages flottants. Une fois cela fait, je laisse sécher la peinture.
Avec le vert de vessie, je peins les formes des arbres, puis j’ajoute des touches de bleu outremer mélangé au vert pour créer des ombres profondes. Cette technique donne une impression de densité et de mystère à la forêt.
Pour le pré verdoyant, je mélange habilement du vert avec du jaune pour obtenir différentes nuances de verdure. Sur la partie gauche du pré, j’applique un mélange plus foncé de bleu outremer et de vert pour suggérer l’ombre portée des arbres. Au milieu, je joue avec des tons plus clairs en mélangeant du jaune et du vert pour créer une sensation de lumière.
Le clou de la peinture : les coquelicots. Avec mon pinceau chargé de rouge écarlate, je parsème le champ de touches vives, évoquant la beauté éphémère de ces fleurs sauvages. Pour ajouter une touche de mystère, j’ajoute également des fleurs bleu-violet en déposant délicatement des gouttelettes de peinture sur le pré.
Après avoir laissé sécher la peinture, je retire soigneusement le scotch utilisé pour délimiter les bords, révélant ainsi un tableau net et fini, prêt à être encadré et admiré.
Et voilà ! Avec un peu de patience et de créativité, vous pouvez créer votre propre chef-d’œuvre envoûtant, capturant la magie des champs de coquelicots à l’aquarelle.
Un autre tutoriel ici:
